任上作为职业女性演员马伊琍为什么这么能打岩人乐团高密谢娜张夏声音碎片Kf

作为职业女性，演员马伊琍为什么这么能打？

马伊琍最近着实有点让人刮目相看。

其一，她拿下了白玉兰视后，打开了自己的上升通道；其二，没想到后面的上海电影节里，她还有四部电影亮相，质量和口碑都还不错。

马伊琍今年初夏的战绩不俗，5提名4中奖，带着5部作品霸屏了上海电视&电影节。

马伊琍是演员，所以她也算是一个职业女性。放在这个角度来看，她真的很能打，从出道至今，活跃度很强，而且属于那种愈战愈勇的类型。她的每一个周期都有拿得出手的作品，演员的保值工作做得很好。

当她结婚生子之后，她依然没有放弃演员的增值，要知道很多职业女性到了结婚生子之后，重心就不得不转移。

所有职业女性都会遇到各种瓶颈，业务能力上的，年龄增长带来的各种转型的。如何让自己不掉队，如何让自己不慌不忙地冲破瓶颈，我们也许可以从马伊琍身上找找答案。

刚刚结束的上海电影节，马伊琍战果累累，以前真没觉得她有这么拼。

前面的白玉兰奖，她凭《我的前半生》拿下了最佳女演员奖。

她的获奖感言里提到丈夫文章对她业务刘惜君能力上的提点：你不能凭惯性、经验去表演。

这让马伊琍意识到，一个女演员不能一直生活在舒适地带。

她最后对着大家说了一句：女人不要为取悦别人而活，希望你们为自己而活。

就像她自己的事业轨迹，1996年凭《真空爱情故事》出道，2007年《奋斗》大火，再到2017年《我的前半生》的霸屏，每隔10年，她就能稳稳地上升一个新台阶。

尤其当年追《奋斗》的那批年轻观众，如今也是到了而立之年，从夏琳看到罗子君，大家会觉得马伊琍确实有着一种“时光迁移”的作用。

这还是说明演员作品的影响力，好的演员要遵循自己的内心：知道自己要什么，知道怎么能爆发出什么。

尤其这次，我们看到了马伊琍在电影市场的突破。

作为本届入围金爵奖主竞赛单元为数不多的华语电影，《找到你》在点映期间，口碑一路看涨，目前豆瓣打分8.1。不少观众都说：马伊琍这次放大招了，又收获了自己的一部代表作。

而上次听到有观众对马伊琍在电影大银幕上的夸奖，还是很多年前的《江北好人》。

她主演的另一部电影《未择之路》拿了上海电影节亚洲新人奖的最佳影片。马伊琍片中饰演的是脾气暴躁的女卡车司机小眉。

《那些女人》拿下了电影频道传媒关注单元的最佳女配角。

还有《进京城》，说的是清朝京剧班子的故事，也入围了传媒关注单元。

四部电影，大部分还都是文艺类型，这说明了演员的欲望。

马伊琍一直被归类为电视剧演员，大银幕作品不多，但演员内心只要有这团火，她是可以不断迸发的。从电视剧到电影，其实更看重的是演员自身对表演的张力。

她五官秀丽，表演风格属于“用情绪来带表情”的，观众容易有代入感。加上她的脸确实看不出岁月痕迹，随便放在哪个屏幕上都能立得住的。演员的自身条件好，加上业务能力不断精益求精，她就能保住自己的基本盘：一直有戏拍。

但如果要增强演员自身的话语权，她得把控好每一个新角色，用更多好角色来说服观众，说服市场。

白玉兰奖是马伊琍第一个权威电视剧个人奖项，而这次电影作品又收获满满。这无疑增强了大家的信心：这个行业还是需要更多好演员。

近几年影视行业乱象丛生，备受折磨的人很多，尤其像我们这种从小追剧的人，已经很长时间陷入了一种“剧荒期”：小时候追剧，基本上每一部剧都是精品，长大以后，追剧很多时候变成了踩雷。

我们很怕资本过度控制市场，让很多好演员失业。

马伊琍这次拿出来的角色和作品，还是让我们看到了市场的闪光点。

这才是职场女性本色：先打磨自己的业务能力，拼下一个又一个项目，这样才能增强自己的话语权，让自己有能力有资格去接触更多好的资源，实现自己的不断晋级。

有人调侃，今年的上海电影节是马伊琍的电影节。

这是对演员的鼓励，能不断呈现出惊喜的演员，才是观众之福。

从职场女性角度来看，马伊琍这一波热度和赞誉其实是靠她“发力的准确率”：会挑角色，会挑项目，自己的表演不断被激活，最后拿奖。

这不是光靠运气的问题，这说明马伊琍非常懂得“有的放矢”，尤其当自己成名之后，有更多选择面的时候，如何排除干扰项，选中那个最适合自己的角色，这依仗演员的智慧。清楚自己要什么，也清楚自己能努力到哪个层次，然后把前期规划和后期高效执行连贯起来，这样总能开花结果的。

很多职业女性都会陷入一个困局：我如何去选适合自己的平台或者项目，我又如何能从容应对新的挑战。

这需要激活自己的“准确率”：选择要准，眼光要毒；业务能力要准，只针对有效目标。

马伊琍去年的爆款剧《我的前半生》，这部剧热度很鹤壁高，争议声也很大，剧中人物深入人心，引发追剧和刷屏的热潮。

这说明了一点：找准适合自己的角色最重要。

我们看马伊琍选择罗子君这个角色时的发展周期，前面她都是诠释的职场干练角色，像《北上广不相信眼泪》和《中国式关系》。而下一个角色就不能再重复这种干练了，得扭转观众对马伊琍固有的印象。

罗子君对于马伊琍来说是有点颠覆的，以往马伊琍诠释了很多北方人形象，一度让人忘记她本身是上海女演员。

罗子君前半段人生是沪上全职太太，我们第一次看到了马伊琍原来也会发嗲，也会各种作妖，也会有南方小女人的那种娇柔。

再到后半段人生的转折，这样的人物是有层次感的，人物故事的波折也能戳中当下很多女性的痛点。

这个角色有争议，但赋予演员的收获还是很大的，大家看到的不一样的马伊琍。

好演员要懂得挑适合自己的手岛葵角色，这里有几个维度：

1，角色的新鲜感要高，尤其能刺激演员展现新的辨识度；

2，角色能融入到当下观众的情绪刚需，人物需要激活观众的共鸣；

3，需要有一点冒险精神，敢打破自己的戏路。

马伊琍把演员的敏锐度打磨得很好，很清楚自己要什么，能凭业务能力争取到怎样的角色，同时她对时代和市场有自己的判断和理解。看她接地气的微博，就知这样活塞、试件、夹具等重量所引发的误差即能消除道她是妇女之友，她知道女性受众有哪些诉求点。

这其实也是一道很重要的职场题：知道自己的定位，知道市场的需求，同时也敢于不断颠覆自己。

选择精准和后续演技发挥也是紧密相连的，项目选对了，自己的投入感和爆发力才会提到最高点，潜能才能不断爆发。

马伊琍在《我的前半生》中，她把人物每个阶段的情绪都把控住了，从依靠男人，到独立自主，我们看到了她表演上的层次和递进。

我想，罗子君这个角色应该融入了很多马伊琍对生活的思考。

再看这次电影节期间的四部作品，最受人关注的是《找到在规定条件下你》。

马伊琍饰演的是保姆孙芳，这是一次素颜式的表演，演员最幸福的时刻莫过于这种洗尽铅华的银幕感。

其实演小人物是最难的，就怕有落差感，演员需要粉碎原来的自己，全身心投入到小人物中去。

马伊琍在片中的眼神特别卑微，透着不稳定的坚硬。

情绪爆发的时候，眼神又瞬间带有张力。

马伊琍已为人母，她会调动自己的母性力量，这是角色和演员有匹配度的地方。

保姆的那份朴实感如何刻画呢？这一次马伊琍在大银幕上展现了淳朴内敛的表演，孙芳不善于言辞，她心事很重，于是得借助眼神来给角色提纯。很多观众也是被马伊琍在大银幕上的眼神感染了。

马伊琍选电影角色更大胆，孙芳是一个保姆，但角色很讨巧，小人物让人很亲近，颠覆以往形象，这种角色本身就散发着迷人的色彩。

好的电影角色更磨炼演员的本质，于是她接受了这次全新的挑战。

从电影点映反馈来看，口碑出乎意料的好，这让大家打破了对马伊琍的一些偏见：电视剧演员也是能把电影演好的。

因为有的演员，电视剧演多了，如果再去拍电影，就不那么出彩，这属于表演套路化的束缚。尤其像电影，银幕放大了，表情和肢体语言都会无限放大，这时候就要靠“无痕”的演技来体现，稍微用力一点点，演技就浮出来了，观众就觉得“用力过猛”了。

马伊琍这次在电影节期间展现的几个角色都有差异化，有各自的辨识度。

电影《进京城》里，她的表现让人眼前一亮。

犀利的眼神，狠中带柔，折射出有新的爆发力。

她选角色的准确率是高的。首先，她愿意多挑真实的人物，尤其和自己，和过去表演反差很大的角色。这样能磨演技，能探索更多表演的可能性。其次，她也愿意接小成本电影和文艺片，现在很多人都不愿耗精力在这种影片上，他们可能觉得性价比不高。但对好演员而言，角色才是你的立身之本。

马伊琍让我们看到了女演员的更多可能性m) 曲线选择：可根据需要选择应力-应变、力-位移、力-时间、位移-时间等曲线进行显示和打印；，这也是职业女性的最大魅力：对事业充满敬畏。

她不想一直重复自己，她有自己的危机感。在拍《前半生》之前，她已经是一线女演员，只要自己愿意，每年都能拍上星剧，过着稳定拍戏，稳定维持在一线位置的生活。但她也在试着把眼光放长远，让自己的表演之路更长，于是她开始接不一样的角色，从电视剧到电影，完成更多有难度的挑战。

好的演员会不停给自己增值，这样才能保值。所谓增值，就是要摆脱舒适区，不断去迎接新挑战。

马伊琍在这一个发展周期里很能“打”，目光如炬，挑项目的眼光准，小宇宙燃烧得很旺，业务能力发挥精准。

她懂得把精力放在合适的项目上，爱惜自己的羽毛，不透支，不挥霍自己的能量。这才是一个演员需要培养的“准确率”：知道在什么地方发东莞力，不扎堆接戏，绝不盲从。马伊琍的“准确率”恰巧说明一点，她抓住了演员的自主权，主动融入到各种新角色里，然后打开了一个又一个的上升通道。

眼光放长远，不断磨练自己的战斗力，这才是职业女性的立身之本。

作者系易、易号“各有态度”签约作者

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